Conoscenza e approfondimenti

Iniziare come creator

Diventare creator non inizia con un determinato numero di follower. Inizia trovando qualcosa che ti piace mostrare, spiegare, raccontare o realizzare a modo tuo.

Forse hai già un’idea. O forse solo un interesse, una capacità o un argomento di cui ti piace occuparti. Entrambe le cose possono essere un punto di partenza. Alcuni creator partono da competenze specifiche, altri dall’intrattenimento, dalla vita quotidiana, da una passione o da una personalità forte.

L’importante non è sapere fin dal primo giorno come tutto questo diventerà un business. All’inizio conta soprattutto capire che cosa fa per te e che cosa puoi rappresentare in modo credibile nel lungo periodo.

Esempio: Ti occupi di fitness da anni, ma non hai mai prodotto contenuti. Il tuo primo passo non deve per forza essere un canale YouTube perfetto. Potresti iniziare creando brevi video, spiegando sequenze di allenamento o documentando ciò che funziona per te. Solo così emergerà quali contenuti ti riescono meglio e a cosa reagiscono le persone.

Oppure ti piace comunicare, ma non vuoi fare i classici contenuti informativi. Anche personalità, intrattenimento, lifestyle o contenuti personali ed esclusivi possono essere la base di un percorso da creator.

Non devi già sembrare un creator affermato per iniziare. Un buon inizio consiste nel mettere insieme interessi, possibilità e piattaforme in modo che, passo dopo passo, possa nascere un percorso tutto tuo.

FansConnect24 ti aiuta a mettere ordine tra queste prime possibilità e a trasformarle in una direzione professionale.

Temi e pubblico

Non devi interessare a tutti. Spesso un profilo chiaro nasce proprio quando le persone capiscono rapidamente perché dovrebbero seguirti.

Un tema dà orientamento – a te quanto alla tua futura community. Non devi però ridurti a un’unica parola chiave molto ristretta. Conta molto di più che i tuoi contenuti abbiano un filo conduttore riconoscibile.

Una creator potrebbe, per esempio, unire viaggi, fotografia e storie personali. Un altro creator parla di allenamento, alimentazione e della sua quotidianità. In entrambi i casi si tratta di più temi – eppure ne nasce ogni volta un quadro d’insieme chiaro.

Il pubblico spesso deriva proprio da questa combinazione. Non contano solo l’età o il genere. Più interessante è la domanda: quali persone si riconoscono nei tuoi temi, desideri, problemi o nella tua personalità?

Esempio: «Fitness» è molto ampio. «Allenamento di forza per chi ha poco tempo» parla già in modo molto più concreto. Allo stesso modo «beauty» è generico, mentre «idee di make-up semplici per tutti i giorni» dà subito al pubblico un’idea di cosa aspettarsi.

Questo non significa che tu debba vincolarti per sempre. I creator si evolvono. Ma una direzione riconoscibile rende più facile l’inizio e in seguito aiuta anche nella scelta delle piattaforme, nella pianificazione dei contenuti, nelle collaborazioni e nella monetizzazione.

Un buon posizionamento non ti limita. Aiuta le persone giuste a scoprirti.

Scegliere le piattaforme

Non serve essere presenti su tutte le piattaforme contemporaneamente. La domanda migliore è: dove si adatta il tuo contenuto – e dove raggiungi le persone che ne sono interessate?

Instagram, per esempio, è particolarmente adatto a contenuti visivi, momenti personali e alla costruzione di una community. TikTok può diffondere molto ampiamente video brevi e facili da capire. YouTube offre più spazio per contenuti approfonditi e video che restano reperibili a lungo. Altre piattaforme, a loro volta, possono essere interessanti per la community, i contenuti premium o la monetizzazione diretta.

Quale piattaforma abbia senso dipende quindi da diversi fattori: il tuo contenuto, il tuo pubblico, l’impegno di produzione e le tue future possibilità di guadagno.

Esempio: Se ti piace spiegare le cose in modo approfondito, YouTube potrebbe essere una buona base. Da un video lungo si possono poi ricavare brevi estratti per Instagram o TikTok. Così non devi creare contenuti completamente nuovi per ogni piattaforma.

Un altro esempio: Chi punta molto sulla propria personalità e su una vicinanza costante alla community può usare i social media per la visibilità e aggiungere in seguito una piattaforma direct-to-fan o premium.

L’errore più comune non è scegliere la piattaforma «sbagliata». Più problematico è gestire troppi canali contemporaneamente e senza convinzione.

Inizia dove contenuto, personalità e pubblico si incontrano bene. Altre piattaforme possono aggiungersi quando il tuo sistema funziona.

Posizionamento e identità del creator

Perché qualcuno dovrebbe seguire proprio te – anche se altri parlano di temi simili?

La risposta è il tuo posizionamento. L’identità di un creator non nasce solo da un logo, dai colori o da un nome. Nasce dall’immagine complessiva di personalità, temi, atteggiamento, stile e dal modo in cui comunichi.

Due creator possono, per esempio, parlare entrambi di viaggi ed essere comunque percepiti in modo completamente diverso. Uno mostra viaggi spontanei ed economici con consigli pratici. L’altro si concentra su hotel di alto livello ed esperienze speciali. Tema simile – posizionamento completamente diverso.

Anche la personalità stessa può diventare l’elemento decisivo di un brand. Umorismo, schiettezza, competenza, estetica o una comunicazione particolarmente personale possono far sì che le persone seguano dei contenuti proprio per via di quella persona.

Un’identità chiara da creator non aiuta solo, più avanti, a costruire una community. Anche le aziende possono valutare più rapidamente se un creator è adatto al loro brand.

Il tuo posizionamento, inoltre, non deve essere inventato a tavolino. Spesso esiste già – semplicemente non è ancora stato formulato in modo consapevole.

L’identità da creator più forte nasce di solito dove personalità, contenuti e possibilità economiche si incontrano in modo credibile.

FansConnect24 può aiutarti a individuare proprio questo punto d’incontro e a svilupparlo in modo professionale.

Strategia dei contenuti

Più contenuti non significano automaticamente una strategia migliore. Conta che i contenuti abbiano uno scopo e si possano produrre in modo sostenibile nel tempo.

Una buona strategia dei contenuti risponde ad alcune semplici domande: quali temi vuoi trattare regolarmente? Quali formati ti riescono meglio? Che cosa aiuta la tua community? E quali contenuti contribuiscono nel lungo periodo al tuo posizionamento e ai tuoi obiettivi?

Invece di pensare ogni giorno all’ultimo momento a cosa potresti pubblicare, puoi per esempio definire delle aree tematiche fisse.

Un creator di fitness potrebbe usare regolarmente quattro tipi di contenuto: spiegare esercizi, mostrare i propri progressi, rispondere a domande e condividere momenti personali. In questo modo nasce varietà, senza dover inventare ogni giorno un concetto completamente nuovo.

Anche i singoli contenuti possono essere utilizzati più volte. Da un video lungo possono nascere brevi clip, immagini, citazioni o contenuti per le storie. Una buona pianificazione, quindi, non significa necessariamente più lavoro – spesso è vero proprio il contrario.

È importante anche non giudicare ogni contenuto solo in base alla visibilità a breve termine. Un post utile può raggiungere nuove persone per mesi. I contenuti personali, invece, spesso rafforzano il legame con la community esistente.

Strategia non significa costringere la creatività dentro un orario rigido. Crea una struttura all’interno della quale la creatività può nascere più facilmente.

Fonti di reddito e monetizzazione

Un business da creator non deve vivere di un’unica fonte di reddito. Spesso diventa più stabile quando più modelli adatti funzionano insieme.

Una possibilità sono le collaborazioni con i brand. Le aziende pagano i creator per contenuti, visibilità o accesso a una determinata community. Accanto a queste ci sono incarichi UGC, guadagni da affiliazione, prodotti e servizi propri e contenuti direct-to-fan o premium.

Quale combinazione abbia senso dipende molto dal singolo creator.

Un creator con una community piccola ma specializzata può già essere interessante per determinati brand. Allo stesso tempo potrebbe guadagnare con consulenze, prodotti digitali o raccomandazioni in affiliazione.

Una creator con un forte legame personale con la sua community potrebbe usare i social media per la visibilità e offrire contenuti esclusivi aggiuntivi tramite una piattaforma a pagamento.

Non tutti i modelli sono adatti a tutte le persone. Proprio per questo la monetizzazione non dovrebbe iniziare solo quando all’improvviso arriva una richiesta nella casella di posta.

Vale la pena chiedersi presto: quali servizi posso offrire? Chi potrebbe pagarli? E quali fonti di reddito si adattano alla mia personalità e ai miei contenuti?

L’obiettivo non è costruire contemporaneamente il maggior numero possibile di fonti di reddito. Si tratta di combinare passo dopo passo modelli sensati.

Strutture professionali

Più un hobby diventa un business, più diventano importanti le cose che dall’esterno quasi non si vedono.

I contenuti sono solo una parte della quotidianità di un creator. A questi si aggiungono richieste, appuntamenti, contratti, fatture, approvazioni, account sulle piattaforme, file e comunicazione con le aziende.

Finché sono in corso solo poche collaborazioni, molte cose si possono ancora organizzare in modo spontaneo. Con l’aumentare delle attività, però, i problemi nascono in fretta: quale versione di un video è stata approvata? Quando bisogna emettere una fattura? Quali diritti d’uso sono stati concordati? Quando finisce un’esclusiva?

Strutture professionali fanno sì che queste domande non debbano essere chiarite ogni volta da capo.

Esempio: Invece di gestire contemporaneamente le richieste dei brand tramite DM di Instagram, e-mail privata e WhatsApp, esiste un canale di comunicazione chiaro e una panoramica centralizzata. Questo fa risparmiare tempo e riduce gli errori.

Lo stesso vale per i contenuti. Nomi dei file ordinati, versioni, approvazioni e scadenze sembrano poco spettacolari – ma con più collaborazioni in parallelo possono fare un’enorme differenza.

Professionalizzarsi non significa più burocrazia fine a sé stessa. Le buone strutture devono toglierti lavoro e creare più spazio per i contenuti e la creatività.

Collaborazioni con i brand

In una collaborazione con un brand, un creator lavora con un’azienda per presentare un marchio, un prodotto o un servizio nei propri contenuti. Decisivo non è solo il compenso – ma che prima sia stato chiarito bene che cosa le due parti si aspettano l’una dall’altra.

Per questo una collaborazione professionale inizia di solito con un brief. Dovrebbe indicare, per esempio, quali contenuti devono essere realizzati, su quale piattaforma verranno pubblicati, quali messaggi sono importanti ed entro quando le prestazioni concordate devono essere pronte.

Altrettanto importante è la questione di come i contenuti realizzati potranno essere utilizzati in seguito. Il video resterà visibile solo sul profilo del creator – oppure l’azienda potrà utilizzarlo anche direttamente su Instagram, TikTok, sul proprio sito web o nelle inserzioni pubblicitarie? Questi diritti d’uso possono avere un valore economico considerevole e per questo non dovrebbero essere dati tacitamente per scontati.

Spesso entra in gioco anche l’esclusiva. Un brand di cosmetici può, per esempio, chiedere che un creator non promuova prodotti concorrenti per un determinato periodo. Più questa limitazione è lunga e ampia, più incide su altri possibili guadagni – e più precisamente dovrebbe essere concordata.

Esempio: Un creator realizza per un brand sportivo un Reel di Instagram e tre sequenze di storie. Il brand vuole inoltre usare il Reel per tre mesi nelle proprie inserzioni sui social media.

In quel caso la collaborazione non consiste solo nella produzione dei contenuti. Andrebbero concordati, tra le altre cose, produzione e pubblicazione del Reel, contenuti delle storie, compenso, periodo di utilizzo pubblicitario, diritti d’uso ed eventualmente un’esclusiva nei confronti dei concorrenti diretti.

Un secondo esempio: Un creator riceve gratuitamente un prodotto e deve testarlo senza impegno. Anche in questo caso dovrebbe essere chiaro fin dall’inizio se è davvero dovuta una pubblicazione o se è stato semplicemente messo a disposizione un prodotto.

Quanto più chiaramente prestazioni, compenso, diritti d’uso, scadenze e approvazioni vengono definiti prima dell’inizio, tanto più la collaborazione può funzionare in modo professionale e con meno conflitti per entrambe le parti.

Contenuti degli utenti e dei creator

Non tutte le collaborazioni con un creator ruotano intorno alla sua visibilità. A volte il vero prodotto è il contenuto stesso.

L’UGC – User Generated Content, ovvero contenuti di brand prodotti da creator – viene spesso realizzato per i social media, i siti web o le campagne pubblicitarie di un’azienda.

Un creator può quindi essere interessante anche quando la sua community è ancora piccola. Contano, per esempio, la presenza davanti alla telecamera, lo storytelling, una presentazione credibile del prodotto o la capacità di produrre brevi video che si inseriscano in modo naturale nei feed dei social.

Esempio: Un brand di skincare ha bisogno di cinque brevi video per le proprie inserzioni su Instagram e TikTok. La creator non deve necessariamente pubblicare questi video sul proprio account. Produce il materiale secondo il brief e l’azienda lo utilizza sui propri canali.

Questo cambia anche il calcolo del compenso. Non conta solo quante persone raggiunge il creator stesso. Sono rilevanti l’impegno di produzione, il numero di varianti, i diritti d’uso e l’eventuale utilizzo pubblicitario.

Un altro esempio: Un hotel può ingaggiare un creator per realizzare foto e video durante un soggiorno, che verranno poi utilizzati sul sito web e sui social media dell’hotel.

L’UGC apre così ai creator un’ulteriore possibilità di guadagno – anche indipendentemente da una grande visibilità propria.

Compensi e diritti d’uso

Quanto costa un post di un creator? La risposta onesta è: non si può stabilire solo in base al numero di follower.

Il compenso può essere composto da diversi elementi: realizzazione del contenuto, pubblicazione su un canale del creator, impegno di produzione, visibilità, diritti d’uso, esclusiva e durata della collaborazione.

Un breve video pubblicato una sola volta sull’account del creator è, dal punto di vista economico, una cosa diversa rispetto allo stesso video che un’azienda utilizza poi per dodici mesi nella pubblicità a pagamento.

Esempio: Per la produzione di un video viene concordato un compenso. Se il brand vuole utilizzare questo video anche per sei mesi nelle inserzioni sui social, si possono concordare a parte i relativi diritti d’uso.

Qualcosa di simile vale per l’esclusiva. Chi per tre mesi non può promuovere un brand concorrente rinuncia forse ad altre collaborazioni. Anche questo effetto economico va considerato.

Per i creator è quindi importante non chiedersi soltanto: «Quanto ricevo per il post?». Le aziende, dal canto loro, dovrebbero comunicare in modo trasparente dove e per quanto tempo intendono utilizzare i contenuti.

Accordi chiari evitano che in seguito le due parti abbiano idee completamente diverse su che cosa fosse effettivamente compreso nel compenso.

Brief e materiali da consegnare

Un buon brief non deve ostacolare la creatività. Deve evitare che alla fine le due parti si accorgano di aver avuto aspettative completamente diverse.

Nel brief si stabilisce che cosa deve ottenere una campagna e quali condizioni valgono. Ne possono fare parte il pubblico di riferimento, i messaggi chiave, le piattaforme desiderate, le caratteristiche del prodotto, i no-go e le scadenze.

I materiali da consegnare (deliverable), invece, descrivono concretamente che cosa deve essere consegnato.

Esempio: Un Reel di Instagram fino a 60 secondi, tre sequenze di storie con almeno tre frame ciascuna e cinque foto prodotto ritoccate.

Questo è molto più chiaro di «Vorremmo un po’ di contenuti su Instagram».

Tuttavia un brief dovrebbe lasciare al creator abbastanza spazio per esprimere il proprio linguaggio e il proprio stile. Se ogni parola viene prescritta, i contenuti dei creator perdono in fretta proprio la credibilità per cui un’azienda lavora con i creator.

Anche i cicli di approvazione dovrebbero essere chiari in anticipo. Chi approva i contenuti? Quanti giri di revisione sono previsti? Quando una prestazione si considera accettata?

Quanto più concrete sono le condizioni prima dell’inizio, tanta più libertà creativa può nascere entro questi limiti.

Selezione e abbinamento dei creator

Il creator con la visibilità più ampia non è automaticamente il creator giusto per un brand.

Una buona selezione, quindi, non parte dal numero di follower, ma dalla domanda: che cosa deve ottenere la collaborazione?

Si tratta di notorietà, fiducia, contenuti di qualità, vendite o accesso a una determinata community?

A quel punto si può verificare in modo molto più mirato quali creator sono adatti. Fattori rilevanti possono essere i temi, il pubblico, il tono, la qualità dei contenuti, le piattaforme e l’immagine trasmessa finora nelle collaborazioni con i brand.

Esempio: Un piccolo brand outdoor potrebbe trarre più vantaggio da un creator specializzato in escursionismo con 20.000 follower molto interessati che da un account lifestyle generico con 500.000 follower.

Nel caso dell’UGC, la visibilità propria può essere addirittura secondaria. Conta soprattutto se una persona è in grado di produrre contenuti convincenti per i canali dell’azienda.

Anche l’affinità personale è importante. Una collaborazione risulta più credibile quando prodotto, creator e contenuti precedenti si accordano in modo comprensibile.

Il creator matching, quindi, non significa sfogliare il maggior numero possibile di profili. Significa ricavare dal bisogno concreto di un brand i giusti criteri di selezione.

Pianificare le campagne

Idealmente una campagna con i creator non inizia con la domanda «Quali influencer prendiamo?», ma con la domanda «Che cosa vogliamo davvero ottenere?».

Un obiettivo chiaro facilita tutte le decisioni successive.

Si vuole far conoscere un nuovo prodotto? Servono contenuti per le inserzioni sui social? Si vuole raggiungere un determinato pubblico? Oppure si tratta di costruire nel lungo periodo la fiducia in un brand?

A quel punto si possono pianificare in modo sensato budget, selezione dei creator, piattaforme e materiali da consegnare.

Esempio: Per il lancio di un prodotto, cinque creator potrebbero mostrare diverse situazioni d’uso nella stessa settimana. Per un posizionamento del brand nel lungo periodo, invece, una collaborazione di diversi mesi con pochi creator selezionati può risultare più credibile.

Anche la tempistica va inserita presto nella pianificazione. Spedizione dei prodotti, produzione dei contenuti, approvazioni e pubblicazioni richiedono tempo. Tempi troppo stretti portano spesso a una pressione inutile e a contenuti più deboli.

Una buona campagna definisce inoltre già prima della partenza quali prestazioni ci si aspetta e in base a quali criteri si valuterà internamente se la collaborazione ha avuto successo.

Quanto più chiaro è l’obiettivo, tanto meno decisioni dovranno essere prese in seguito d’istinto.

Collaborazione e materiali da consegnare

Una volta trovati i creator adatti, inizia la parte di una campagna che spesso viene sottovalutata: il coordinamento continuo.

Bisogna distribuire i brief, rispondere alle domande, spedire i prodotti, monitorare le scadenze, controllare i contenuti e documentare le approvazioni.

Soprattutto con più creator, si accumula in fretta una grande quantità di piccole attività.

Esempio: Una campagna comprende dieci creator, ognuno con un Reel e tre sequenze di storie. Non si tratta quindi semplicemente di dieci pubblicazioni, ma di numerosi singoli materiali da consegnare, scadenze, approvazioni ed eventualmente giri di revisione.

Una struttura chiara aiuta quindi entrambe le parti.

I creator sanno:
Che cosa devo consegnare e quando?

L’azienda sa:
Quali contenuti mancano ancora, che cosa è già stato approvato e quando verrà pubblicato?

È importante anche formulare feedback concreti. «Non ci convince ancora» aiuta poco un creator. Un’indicazione come «L’utilizzo del prodotto dovrebbe essere più visibile nei primi dieci secondi» è invece applicabile.

Il lavoro professionale su una campagna si vede spesso meno nell’idea che nell’affidabilità con cui vengono organizzati i tanti piccoli passaggi tra brief e pubblicazione.

Guida per creator

Un business da creator raramente nasce in un unico passaggio. Per questo abbiamo messo le domande più importanti in un ordine facile da seguire.

All’inizio c’è la domanda: che cosa vuoi fare davvero? Interessi, conoscenze, personalità o un’idea imprenditoriale possono essere il punto di partenza.

Poi si passa a temi e pubblico, piattaforme adatte, contenuti e posizionamento. Solo su questa base ha senso chiedersi quali fonti di reddito siano possibili e come possano essere combinate.

1. Trova la tua direzione

   Cosa vuoi davvero fare? Quali argomenti, competenze, interessi o idee di business potrebbero essere alla base del tuo creator business?

2. Sviluppa contenuti e pubblico

   Quali contenuti ti si addicono - e quali persone vuoi raggiungere con essi?

3. Scegli piattaforme e canali

   Social media, abbonamenti, contenuti premium, direct-to-fan o live: quali canali potrebbero adattarsi al tuo modello?

4. Costruisci la monetizzazione

   Quali flussi di ricavo sono possibili - e come si possono combinare e sviluppare al meglio diversi modelli?

5. Crea strutture professionali

   Come organizzi il tuo creator business affinché account, sicurezza, diritti, processi e decisioni chiave restino chiaramente regolati e, per quanto possibile, nelle tue mani?

6. Sviluppa ulteriormente collaborazioni e business

   Come possono le partnership con i brand, l'UGC e altre forme di collaborazione diventare parte sensata del tuo creator business e aprire ulteriori opportunità?

Esempio: Qualcuno inizia con brevi video di cucina. Dopo un po’ si scopre che i video di ricette funzionano particolarmente bene. Da qui possono nascere in seguito collaborazioni con i brand, incarichi UGC, guadagni da affiliazione o prodotti digitali propri.

Un altro creator sviluppa una community molto personale. Per lui possono avere senso anche offerte direct-to-fan o premium.

La Guida per creator, quindi, non vuole essere un manuale rigido. È piuttosto una mappa: ti permette di capire dove ti trovi in questo momento e quali domande diventeranno rilevanti dopo.

Non tutti i percorsi da creator sono uguali. Ma prendere buone decisioni diventa più facile quando si capisce quali possibilità esistono.

Domande e risposte

Molte domande sul business dei creator sembrano complicate, anche se i punti più importanti spesso si possono spiegare in fretta.

A volte non serve una lunga spiegazione – ma una risposta chiara che renda più comprensibile il passo successivo.

In primo piano

La creator economy cambia continuamente. Nuove funzioni delle piattaforme, modelli di business, sviluppi normativi e cambiamenti nel marketing possono diventare rilevanti per creator e aziende.

«In primo piano» non è quindi un classico articolo di base. Qui raccogliamo gli sviluppi che sono interessanti in questo momento e li inquadriamo in modo comprensibile.

Non si tratta di riportare ogni notizia dai social media. La domanda decisiva è: che cosa significa concretamente uno sviluppo per creator o aziende?

Se, per esempio, una piattaforma introduce nuove funzioni di monetizzazione, non interessa solo l’annuncio. Più importante è: per chi è disponibile la funzione? Quali requisiti valgono? E ne è davvero nata una nuova possibilità di guadagno rilevante?

Lo stesso vale per le modifiche alla segnalazione della pubblicità, alle regole delle piattaforme o ai nuovi formati di contenuto.

Riassumiamo questi sviluppi con parole nostre, li inquadriamo e rimandiamo in modo trasparente alla fonte originale.

Così «In primo piano» resta aggiornato senza trasformare FansConnect24 in una copia delle notizie di altri media.

Come le nuove funzioni delle piattaforme possono cambiare i modelli di creator business

Nuove funzioni e modelli di monetizzazione possono influenzare il modo in cui i creator offrono contenuti, costruiscono community e collegano diversi canali di distribuzione. Ciò che conta non è ogni singola novità, ma il ruolo che può effettivamente avere nel tuo creator business.

L'IA sta cambiando la produzione di contenuti - ma non l'importanza di un posizionamento chiaro

I nuovi strumenti possono semplificare i processi. Ma non rispondono alla domanda su cosa rappresenti davvero un creator, quali contenuti gli si addicano in modo credibile e come si costruisce un personal brand.

Perché le partnership con i creator sono sempre più pensate per il lungo termine

Per i brand, una collaborazione a lungo termine può aprire possibilità diverse rispetto alle singole campagne. Ciò che conta di più resta l'obiettivo, l'idoneità del creator, la suddivisione dei ruoli e una collaborazione professionale.